Биография
Зяблов Ярослав Игоревич родился в 1977 году в Москве, в семье художников.
С 1984г. по 1996г. жил в Одессе.
В 1991г. поступил в Одесское Государственное Художественное Училище им. Грекова. За время обучения принимал участие в студенческих выставках. Работы находятся в методфонде и музее ОГХУ.
В 1996г. окончил ОГХУ. Дипломная работа «Часовщик» отмечена похвалой совета. В 1996г поступил в Российскую Академию Живописи Ваяния и Зодчества.
В 2002г состоялась первая персональная выставка в ЦДХ. Работы находятся в методфонде и музее РАЖВиЗ В 2003г окончил РАЖВиЗ. Дипломная работа «Разлив на Сетуни» отмечена похвалой совета.
2003-2005гг обучался в аспирантуре РАЖВиЗ. Член IFA c 2003г. Член МОСХ России с 2006г. 2003-2006 преподавал в РАЖВиЗ.
В 2000г.,2001г. принимал участие в научно-исторической экспедиции «Маршрутами древних мореплавателей». На реконструированном по изображениям на античной керамике, древнефиникийском судне «Мелькарт».Экспедиция проходила в Атлантическом океане. Совершил творческие поездки по древним Русским городам и монастырям, по Украине, в Крым, на Кольский полуостров и Соловки, а так же по городам и провинциям Европы и США. Репродукции работ опубликованы в альбомах «Русский пейзаж. Большая коллекция», «1000 русских художников», «Российская Академия Живописи Ваяния и Зодчества», «Дорога к храму», «Реки» серии «Великие полотна».
В 2011 году опубликована серия методических статей о пейзажной живописи в журнале «Юный художник».
В 2016 году издательство "Белый Город" выпустило альбом "Ярослав Зяблов" из серии "Мастера живописи".
В 2017 году издательство "Комсомольская правда" напечатало одноимённый альбом в серии "Лучшие современные художники".
С 2014 года Ярослав совершает поездки на пленэр используя в качестве передвижной мастерской, автодом повышенной проходимости, позволяющий с комфортом жить вблизи от места, где проходит работа с натуры.
В 2020 году художник обустроил новую мастерскую. Светлое и просторное помещение находится на краю природного заказника " Долина реки Сетунь ", где были написаны многие пейзажи автора. На протяжении нескольких лет, мастер выполняет ряд монументальных картин по заказу правительства Китая.
Счастливый дар творчества
Талант к живописи у Ярослава Зяблова проявился рано. Юность будущего художника (он родился в Москве в 1977 г.) оказалась связанной с Одессой, лучезарным светом юга. В местном художественном училище и на первых выставках его этюды заметно выделялись своей красотой, небанальностью мотивов, поэтичностью. Та же благотворная тенденция сохранялась в годы учёбы в Российской академии живописи, ваяния и зодчества. Вернувшийся в столицу юноша поступил в неё в 1997 г. Многому научившись у педагогов, Я. Зяблов избежал эпигонства, пресловутого «музейного» колорита, а в позднейшие за учёбой годы и бездумной «красочности». Его неизменным творческим богом и учителем являлась реальная природа.
Выход к самостоятельной творческой практике раскрыл новые горизонты. Взрослое постижение жизни родного города, раскрытого сердцу окружающего мира научило чувствовать гармонии сдержанно-благородных тональностей и красок среднерусской природы. Всё это освобождало его холсты от черноты. Запечатлённые мотивы, наполненные красками весны, лета или осени, переходили с картонок на холсты не механически. Искомый результат выявлялся через освобождение сюжета от случайного, осмысление образности замысла, шлифовку лучшего из всего сделанного.
Постепенно ширилась география поездок, росло качество его работ. Имя обретало известность не только у специалистов, но и среди посещавшей московские выставки широкой публики. В 2002 г. в Центральном Доме Художника состоялась первая персональная выставка произведений Я. Зяблова. Зрители увидели, помимо московских тем, впечатляющие итоги поездок по России (Суздаль, Соловки, Ярославль) и по зарубежью (Болгария, Франция, Испания, Португалия). В 2006 г. в галерее «XXI век» автор представил, кроме других холстов, интересную сюиту полотен «Двенадцать месяцев» и серию картин, посвящённую красоте столичного природного заказника «Сетунь». Вскоре появились многочисленные воспроизведения его работ в различных изданиях: альбомах, журналах («Белый город», «Юный художник» и пр.)
Сегодня автор с кистью в руках продолжает изучение и отображение окружающего мира. Поездки на Русский Север, к серебристой прохладе его быстрых лесных рек, в низовья Дуная, к поэтическим просторам Таврии (2009 г.), одесским степям (2010 г.) дарят новые интересные мотивы. «Не столько важна перемена мест, сколько связанная с этим возможность «промыть» глаза к новому звучанию света, к цветовым нюансам отображаемой природы, желание вновь и вновь пережить в сердце красоту России» - отмечает живописец. Одарённый колорист верен реалистической образности своего искусства. Примечательная особенность его творчества – постоянная работа на пленере. Это касается даже больших композиционных холстов, когда отношения света и цвета, игра теней постоянно уточняются на натуре. Тёплые коричневатые всполохи на коре старых деревьев соединяются с ликующими голубовато-синими тенями на уплотнившейся корке весеннего снега. Полнота буйных цветовых рефлексов заливает осенённую зеленью неширокую тропинку. Краски отгрохотавшей над лесом грозы дарят ощущение свежести воздуха, счастливой встречи с многоцветьем летней радуги.
Можно справедливо говорить об умении Ярослава Зяблова строить композиции своих полотен, работать с полутонами, массами цвета в его больших отношениях. Уместны размышления о точности, особенностях показа прямых, скользящих, падающих теней или понимании автором логики отражений, оптики цвета. Любой знаток добавит добрые слова об изысканной культуре живописного мазка. Несомненны тонкость или декоративно-бунтарская выраженность подмеченных им в природе цветовых контрастов. Загадка увлечённости искусством, ощущение открытой людям дивной бескорыстности творчества всё равно остаётся. В этом заключена вечно манящая нас многогранность подлинного таланта.
Интервью
«Литературная газета»
Ярослав Зяблов – известный, перспективный и – сегодня это нечасто – удачливый художник. Он много выставляется. Экспозиции с его пейзажами одинаково интересны как отечественным, так и зарубежным зрителям. Картины запоминаются и привлекают поэтическим отображением реальной природы. Побывав в ряде крупнейших европейских стран, в Америке, изнутри увидев местную художественную практику, он вернулся домой ещё более уверенным в своей творческой позиции. Это нежелание следовать сиюминутной моде, подчиняться нормам «мейнстрим» позволяет ему оставаться самим собой. Уже в Одесском художественном училище он критически относился к модным в ту пору «последователям Кандинского», что отличало его от некоторых сверстников. Сегодня, многое зная и умея. Он остается верным себе. А это уже позиция. Заметим – нечасто встречающаяся.
Сомнений не осталось, поступать только сюда! Пусть не с первого раза, рано или поздно, все равно поступлю. Хотя многие отговаривали, уверяли, что без «блата» попасть туда нереально. Поступил с первого раза. Учиться было трудно, но очень интересно. Манеру письма не навязывали. И сейчас я считаю нашу Академию лучшим учебным заведением, заметьте бесплатным и безБлатным.
Впечатления от дорог - это тема для отдельного разговора. Она почти всегда отображается в этюдах, созданных позднее картинах. Всегда хочется поскорее выехать за город, туда, где нет толчеи и еще осталась нетронутая природа.
В абстракционизм он пошёл – и это было его право – лишь получив первоклассную профессиональную подготовку. Одесское училище в ту эпоху славилось на всю Россию. Но к чему второй Кандинский или его третьесортные подражатели? В реальной природе неповторимы цветовые акценты, свет и его жизнь, звучание в натуре. Всегда завораживает глубина пространства, таинственность неба. Отражения в воде, разность силуэтов деревьев, ветер над полями, ритмы теней. Разве это передашь отвлечённо-разноцветными пятнами?
Сначала я пишу небольшие этюды– это поиски мотива, композиции, цветового решения. Если что-то удалось и просит продолжения, то прихожу на то-же место с большим холстом. Этюд помогает закрепить первый восторг от натуры. В этюдах пытаешься добиться законченности, а в картине сохранить свежесть чувства. Замысел картины возникает необъяснимо. Иногда приходится долго искать выражение образа, а бывает, что рождается сразу – как строчки стиха. Все зависит от состояния, настроения, которое хочешь передать. Порой в родных местах ходишь годами мимо и ничего не замечаешь. А потом в обыкновенном открывается необыкновенное.
В мире великое множество красивых мест и всякой удивительной экзотики. Все это интересно увидеть, поработать там какое-то время, пообщаться с людьми. Но все же, что бы понять душу того, или иного места, надо в нем жить. Работы за границу я продаю неохотно, хочется иметь возможность их увидеть и выставить, безвозвратно работы почти не уходят.