Для меня природа всегда была бесконечным источником восторгов и новых открытий. Не перестаю удивляться её каждодневному, обновлению. Любовь к природе и живописи сделала меня пейзажистом. Надо быть возможно ближе к натуре, соприкасаться чаще и непосредственнее. Мир надо видеть своими глазами, а не под влиянием других художников. С натуры я пишу не только этюды, но и большие работы. Так создается совсем другое ощущение и от написанной работы и от самого процесса. Может и проще работать в теплой и комфортной мастерской, но я не променяю впечатления, которые получаю от неповторимости, неисчерпаемости природы, на удобства. Мое вдохновение обитает на открытом воздухе. Полотна, написанные с натуры, отличаются своей поэтической эмоциональностью. Они живые, в них особая энергетика высшего порядка.
Многие холсты написаны рядом с домом, в Москве и Подмосковье. Но часто возникает желание переменить привычную цветовую среду. Хочется увидеть сдержанную серебристость севера и нескромные цвета юга. Результатом становятся поездки на пленэр и работы в них написанные.
Часто спрашивают: почему я не изображаю в своих пейзажах человека. Я считаю, что для общения с природой не нужен никто. Уединенное созерцание – вот искомое состояние. А когда человек появляется на картине, он становится центром внимания. О его присутствии может сказать тропинка, лодка, пустые качели, стог сена. Моя тема и есть человек в природе, но этот человек - зритель. Мои пейзажи самостоятельны, это не «задники» для жанровых сцен.
Для меня очень важно передать состояние природы. И то, что именно меня затронуло в нём. Пытаюсь выразить те переживания, которые мной овладели. Живописью говорю то, что невозможно пересказать словами.
Я не гонюсь за модными течениями и «измами». Пишу то, что меня увлекает, а не то, что можно продать. Композицию, цветовое решение, способ нанесения краски подсказывает выбранный мотив. Бывает, что вначале рождается замысел. И дальше следуют поиски воплощения его на холсте, сбор этюдов нужного состояния. Меня привлекает реальный мир. В природе неповторимы цветовые акценты, свет и его жизнь, звучание в натуре. Всегда завораживает глубина пространства, безграничность неба, отражения в воде, разность силуэтов деревьев, ветер над полями, ритмы теней. Разве это передашь отвлечённо-разноцветными пятнами?
Когда пишу на пленэре, ко мне часто подходят люди и спрашивают: пишу для себя или на продажу. Я всегда честно говорю, что пишу для себя. Как сказала моя маленькая дочь: «Хорошо нам, художникам: нарисуешь что-то красивое и радуешься». Вот к этому и стремлюсь - написать и порадоваться. Всегда говорю себе: делай так, как нравится самому. Выбрать свою дорогу и идти по ней – уже счастье.

Сайт посвящен творчеству художника-пейзажиста Ярослава Игоревича Зяблова. Картины его неотъемлемы от природы. Они удивительным образом передают ощущения южного зноя и колючего мороза, журчание весенних ручейков и запах опавших листьев.Его пейзажи – это сама природа, живая и открытая для созерцания. Глядя на работы художника, незаметно для себя погружаешься в них, ступаешь ли по протоптанной в снегу тропинке или плывёшь по течению реки.
Ярослав Зяблов работает под открытым небом в любое время года и при всякой погоде, почти все работы написаны с натуры. Собран впечатляющий запас драгоценных по живописи этюдов, многие из них практически законченные картины, являющиеся самостоятельными произведениями. В работах Ярослава Игоревича нашли отражение все времена года. Серии «12 месяцев» была посвящена персональная выставка в галерее «ХХI век».
Ярослава редко можно застать в Москве. Он много путешествует по России и за границей, по древним городам и монастырям, красивейшим местам Земли. Принимал участие в научно-исследовательской экспедиции "Маршрутами древних мореплавателей" на реконструированном античном судне. Экспедиция проходила в Атлантическом океане. Участвовал в международных парусных регатах, альпинистских и туристических походах. И из каждого путешествия привозил массу этюдов и зарисовок.
Но все же на первом месте у Ярослава Зяблова – среднерусский пейзаж. Места, знакомые с детства, наполненные воспоминаниями, понятные и близкие. Пленяющие трогательным обаянием и уютом родные уголки. Их не вытеснят и самые торжественные горные и тропические виды. Ценность творчества Я. Зяблова в умении увидеть и открыть удивительную красоту в привычном и знакомом, не за тридевять земель, а рядом, где все мы бывали, но лишь глядя на холст, открываем её для себя.
На становление Ярослава Зяблова повлияло наследие южнорусской школы живописи, оплотом которой была Одесская рисовальная школа (ныне – ОГХУ им. Грекова) и такие художники, как Костанди, Колесников, Левченко и традиции Московского Училища Живописи, Ваяния и Зодчества (ныне – РАЖВиЗ), где учились и преподавали Левитан, Коровин, Архипов, Саврасов, Поленов. Ярослав почерпнул лучшее из этих двух школ, был отмечен преподавателями, участвовал в выставках, обучался в аспирантуре под руководством И.С. Глазунова.
На сегодняшний день Я.И. Зяблов – художник с выраженным и узнаваемым авторским стилем, получившим высокую оценку специалистов, востребованный среди ценителей и коллекционеров в России и за рубежом